曲目列表
专辑简介
专辑简介：管风琴演奏家弗雷德里克·霍曼（Frederick Hohman）：在这一系列的每一卷中，我的目的都是选择各种形式的巴赫管风琴作品，其中有些比较知名，有些不太知名，以展示作曲家的多才多艺以及演奏这些作品的管风琴的多才多艺。在我的巴赫作品系列中，我的目标并不是在一卷中收录所有巴赫某一类型的管风琴作品（如所有《三重奏奏鸣曲》），也不是收录所有巴赫某一特定时期的作品（如所有《莱比锡合唱前奏曲》）。如果我一味地为您提供《前奏曲与赋格》或合唱作品，恐怕会让您感到乏味。相反，我收集了各种不同的作品，从音乐学者到初学者，任何人都可以通过这套丛书中的一册，对巴赫所使用的风格和形式获得有代表性的印象，同时还能掌握约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的整体天才。我的诠释旨在指出巴赫作品和对位法中的表现特征，有些特征很突出，有些则不那么明显。巴赫的管风琴音乐经受了几个世纪的演奏和分析。根据我的观察，巴赫的作品往往像故事一样，传达了一个动作的发展过程。最起码，巴赫的音乐是在进行一场智慧的音乐对话。有人可能称之为“音乐修辞”。巴赫的修辞对话可以在演奏中凸显出来。我很早就了解到，通过对音符的间距、位置和持续时间进行细微、渐进的调整，可以突出巴赫管风琴音乐的对话性。我认为这些调整对于巴赫作品的成功演奏至关重要，但巴赫留给我们的乐谱中却没有说明。这些调整非常微小，在许多情况下，音符位置和衔接的变化可以用毫秒来衡量。这些调整有助于突出和加强巴赫音乐的人性。我注意到，我自己的巴赫演奏风格不仅仅是承认巴洛克衔接的基本原则（许多音乐家都尊重这些原则），而是发现任何音乐家的巴赫演奏风格都来自于明智地应用微小的时间调整，并结合衔接的变化。这在管风琴音乐中尤为必要，因为管风琴音乐的动态往往是固定或有限的。在巴赫的管风琴音乐中，如何衔接的线索来自对位和基本和声。最终，巴赫的诠释经验会让音乐家在演奏巴赫时倾向于一套规则或诠释“程序”。每位巴赫演奏家都可能倾向于自己独特的一套惯例或规则。 另一位音乐家的规则可能与我的相似，或者我的诠释“程序”可能与其他演奏家独立采用的诠释规则略有重叠。每位艺术家都会根据自己的喜好制定和应用自己的诠释方案，这是最重要的部分。最重要的一点是：艺术家对发音和时间“程序”的运用是否一致，才能最终让听众觉得巴赫的音乐演奏引人入胜、令人信服。1979 年，24 岁的我在演奏巴赫管风琴音乐时已经形成了自己的大部分规则和偏好。随着时间的推移，我逐渐形成了自己的“巴赫风格”，并以论文的形式产生了副产品——通过自我分析，我对自己在演奏巴赫时的倾向和品味有了自我理解。 艺术家简介：音乐会管风琴演奏家弗雷德里克·霍曼（Frederick Hohman）也是公认的获奖管风琴和合唱音乐作曲家、管风琴抄本创作者、现代在线教育家、乐器设计师和古典音乐音像制作人。弗雷德里克在罗切斯特大学伊斯曼音乐学院大卫-克雷格海德管风琴班学习期间，获得了演奏家证书、音乐学士、音乐硕士和音乐博士学位。1984年，他在著名的克拉伦斯·麦德（Clarence Mader）和阿瑟·波伊斯特（Arthur Poister）比赛中均获得一等奖。此后，他的管风琴音乐会巡演足迹遍布美国、加勒比海地区、澳大利亚、英国和芬兰的大学、音乐会和宗教场所，包括在美国管风琴家协会 (AGO)、管风琴历史学会 (Organ Historical Society) 和美国管风琴建造者协会 (American Institute of Organbuilders) 的地区和全国大会上亮相。全裸性交美女
专辑简介：塔斯敏·利特尔在她的最新Chandos独奏专辑中，决定展示雷斯庇基和理查德·施特劳斯的作品，她与备受尊重的澳大利亚钢琴家皮尔斯·莱恩共同合作。雷斯庇基和施特劳斯因他们的管弦乐和歌剧音乐而闻名，但他们的室内音乐常被相对忽视。本专辑探索了这些被冷落的作品，展现了浪漫主义巅峰时期的全方位情感、戏剧性以及和声探索。雷斯庇基在其创作力达到顶峰时创作了他的小提琴奏鸣曲。这部作品充满热情和浪漫，展现了意大利抒情和强烈的戏剧性音乐特点，为两位演奏家提供了技术上的挑战。本专辑中，利特尔和莱恩选择了其中的三首作品。理查德·施特劳斯的小提琴奏鸣曲在其创作旅程中占据了十字路口的位置，一方面，其语言唤起了我们对施特劳斯的严谨的认识，另一方面，这部奏鸣曲是一部抽象的作品，离李斯特和瓦格纳的戏剧性音画和高度浪漫主义并不遥远。塔斯敏·利特尔的音乐生涯充满活力，带领她走遍了全球各大洲和重要的管弦乐团。她始终坚持演奏鲜为人知的曲目，她的演奏在2011年的Classic BRIT Awards上赢得了评审团选择奖。皮尔斯·莱恩作为一位备受追捧的室内乐音乐家，他在伦敦的Wigmore Hall和新的墨尔本独奏音乐中心都举办了票房爆满的独奏音乐会。艺术家简介：塔斯敏·利特尔（Tasmin Little）是一位杰出的英国小提琴独奏家，以其独特的艺术风格和深情的演奏而闻名。1982年，她在BBC年度青年音乐家比赛中崭露头角，此后，她的音乐生涯就一路扬帆。她的表演旅程遍布世界各地，包括皇家阿尔伯特音乐厅、嘉年华音乐厅和悉尼歌剧院等著名音乐场馆。利特尔的演奏技巧精湛，音色丰富，能够深入人心，激发听众的情感共鸣。她的音乐项目《赤裸的小提琴》更是赢得了2008年伦敦经典音乐/留声机奖项的观众创新奖。皮尔斯·莱恩生于1958年，在布里斯班开始他的音乐生涯。他在昆士兰音乐学院完成了他的初步音乐教育，然后他前往英国伦敦的皇家音乐学院继续深造。他的职业生涯包括超过60次和不同的交响乐团合作的音乐会，包括BBC交响乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团以及澳大利亚和新西兰的主要交响乐团。莱恩是一位活跃的室内乐演奏家，他经常与一线的音乐家合作，包括塔斯敏·利特尔、帕特里夏·科普钦斯卡和斯图尔特·斯科特等人。他的录音作品丰富多样，包括超过50张专辑，涵盖了从巴洛克到当代的许多作品。他的录音在全球范围内得到一致好评，其中包括他的拉赫玛尼诺夫和勃拉姆斯的钢琴协奏曲录音。莱恩也是一位杰出的音乐教育者，他曾在伦敦皇家音乐学院教授钢琴，并在全球的许多音乐节和大师班中担任导师和评委。除此之外，他还是澳大利亚钢琴比赛和伦敦国际钢琴比赛的艺术总监，这两个比赛都是全球最重要的钢琴比赛之一。
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